Kapcsolatba lépni
Felkészülés a stúdióba lépés előtt: követendő ellenőrző lista...
Tájékoztatásul itt van egy klasszikus ütemterv 4 cím felvételéhez:
1) Állítson be egy felvételi dátumot, 4 címhez: 3 nap felvétel, 2 nap keverés (a keverést legalább két héttel a felvételek után végezze el: hagyni kell ezt az egészet) A dátumok beállítása határidőket ad és egészséges nyomást gyakorol.
2) Dátum ismeret, őrült munka minden nap csoportban és/vagy egyénileg... soron kívül: sok csattanás, a darabok szerkezetének javítása komoly átgondolással, tempók rögzítése, ismétlések rögzítése és hallgatás ismételten, minél több koncertet.... egyszóval csak egy kérdést feltenve érkezz a stúdióba: az ének értelmezése, a többi biztos előre ki van gondolva.
3) A felvenni kívánt darabokkal a csoport minden tagjának tökéletesen rendelkeznie kell, vagyis mindenki el tudja játszani őket egyedül. Nem fogod rögtönözni a gitárszólót a stúdióban, előbb dolgozz rajta!
4) Ahhoz, hogy jó formában legyünk, kiküszöböljük a személyi, az egó-problémákat... a zenei kohéziót, ami főleg az emberi kohézió mellett múlik el, mindenkinek ugyanabba az irányba kell húzódnia.
5) Élő ritmusok felvétele: próbáljon meg minél többet mindegyik zenei szintjének megfelelően, hogy a ritmuson a lehető legjobban terpeszkedjen, négyzetesnek kell lennie. A dobosod szintje... döntő.
Külön említést érdemel a végeredmény középpontjában álló dal, hogy előtte meg kell dolgozni: a pontosság, a szándék és a ritmikus elhelyezés... A legeredetibb darabot akkor lehet elképzelni, ha a dal n még nincs kész, a végterméked nem lesz tartós. Egyébként van szoftver, ami mindezt kijavítja, de időbe telik... sok idő, számolj egy jó nagy fél napot címenként hangrögzítésre és kézi szerkesztésre.
Válassza ki a stúdiót:
Az árak
Mint sok minden, ez is a háború inakja. Ne számíts arra, hogy legalább napi 300 euró fizetése nélkül találsz a névhez méltó stúdiót hangmérnökkel: a munka, a bérlet, a helyiség- és berendezéshasználat nem ingyenes.
Tervezzen meg egy ésszerű költségvetést a felvenni kívánt dalok számától, a tervezett feldolgozásoktól, a hozzáadni kívánt külső zenészektől függően… tudva, hogy az idő pénz, és minél felkészültebb lesz. pazarolni fog…
A stúdió felszerelése
Akárcsak egy zenésznél, egy hangmérnök eszközei is árulkodóak.
Anélkül, hogy vitát akarna indítani a digitális és az analóg között, a studiodulac választása az, hogy mindkét világból a legjobbat élvezze.
A hely, a környezet, az utolsó előkészületek
Lehet, hogy triviálisnak tűnik, de jól kell érezni magunkat ott, ahol felvételt készítünk, ez egy pillanat, ami véglegesít egy munkát, és jobb, ha olyan helyen van, ahol kényelmesen, nyugodtan, jól érzi magát. Legyen óvatos, mindenki ott van, hogy a legjobbat hozza ki magából, így továbbra is munkás légkörben él, de ha kellemes a környezet, az plusz.
Hogyan történik a regisztráció megszervezése?
A hangfelvétel
Döntő, mindenesetre mostantól a hangmérnök kezében vagy. A zenei logika azt diktálja, hogy minden darabnál más-más fogást próbálhatunk ki, de ez csak azoknak van fenntartva, akiknek van idejük és ezért pénzük.
Ennek ellenére először meg kell határoznia az általános hangszínt, tehát egyénileg és különösen csoportosan kell megtalálnia a kívánt felszerelést és természetesen a megfelelő beállításokat.
És miért ne csinálhatnánk élő felvételeket, még akkor is, ha az igényesebb?
Egy ideje az a divat, hogy külön rögzítünk, kezdjük a dobokkal, aztán felvesszük a basszust... stb, persze mindez csattan. Ennek a módszernek a védelmezői elmondják, hogy kényelem, időmegtakarítás, nagyobb szabadságot ad, hogy a végén sokkal tisztább lesz a termék, ráadásul sok zenész dolgozik így, és patati és patata .
Igaz, ez a módszer meghozza gyümölcsét a szakmai világban, amely az időbeosztások eltolódása miatt (a zenészek nem feltétlenül egyszerre vannak jelen) külön felvételt használnak.
Jó, de te, aki egy csoportban játszol, és természetesen örömödet leli benne, miért nem próbálja meg helyreállítani azt a zenei cinkosságot, amelyet a legjobban az egyidejű játék fejez ki? És mindenekelőtt mitől hangzik el egy csoport? A használt felszerelés és annak elsajátítása rendben van, de ez mindenekelőtt az EGYÜTT játszva eltöltött órák száma.
Az, ami egy csoportot jóvá tesz, nem feltétlenül az egyes tagok hozzáadott technikaisága, hanem sokkal inkább a komplementaritás (amihez a technikaiság bizonyos formái, mondjuk zenei minőségek is szükségesek). A jó összeállítás (vagyis mindenki a maga helyén) teremti meg a csoport kohézióját és ezáltal zenei relevanciáját.
Mindenki megérti, hogy az élő felvételek (vagyis legalább a basszusgitár-dob) megfontolásához már készen kell érkezni, már regisztrálni kell a kattintással, ellenőrizni kell különösen, hogy a ritmusok be vannak állítva.
Ebben a témában egy megjegyzés, előnyös, sőt erősen ajánlott, hogy a basszusgitáros és a dobos dolgozzon a ritmikai kohézión. A "basszus-dob" páros nagyon fontos, egy darab alapja, ha ingatag a többi is az lesz.
Amikor újra hallgatja zenéjét, koncentráljon a basszushangok elhelyezésére a dob különböző elemein, különösen a basszusdobon; gondoskodjon a bevezetőkről, az újraélesztésekről, a darabok végeiről, és forgassa el a különböző részeket, hogy megtalálja a zárókövet: a GROOVE-ot.
A kattintás
Első megjegyzés: a kattintás használata anélkül, hogy a csoport zenészei hozzászoktak volna a munkához, hiábavaló.
Ahhoz, hogy kihasználjuk, mit hozhat egy kattintás, elsajátítani kell (tanács: minden zenész hat hónapig dolgozik a saját részein, minden nap, kattintásra... és meglátod, belefér).
Tekintsük át gyorsan a kattintás hasznosságát, hogy megkönnyítsük az újraindítást. Ha kötelező a gépek, minták stb. amikor a zenészek testben vannak, megengedhetjük magunknak, hogy nélkülözzük őket. Sok számot, amelyeket mindannyian tudtok, kattintás nélkül rögzítettek, csak egy híres példa, a Clash's Brain New Cadillac a "London Calling" albumon, nem szabályos, folyamatosan gyorsul, de pont ez az állandó gyorsulás teszi a varázst. a darabból…
Ez azt jelenti, hogy a kattintás-e vagy sem, művészi követelménynek kell megfelelnie. De tudni kell, hogy a rendszeresség az esetek többségében éppen művészi követelmény :-).
Az "újra" (újrafelvétel)
Ha a ritmikus felvételek szögletesek, a kívánt szándékkal, az újra utána, az csak boldogság, vagy más, nagy csalódás lehet. Csak néhány megjegyzés:
A gitároknál, főleg ha hárman játszol (gitár, basszusgitár, dob), duplázd meg különböző konfigurációkkal, ez gazdagítja a hangzást, ráadásul lenyűgöző hatásokat tesz lehetővé a mixben. Ha effekteket használsz, akkor érdemesebb a felvételkor használni: a hangszóróknak sok köze van a hangminőséghez, és bizonyos effektusok utólagos hozzáadása, mint például a Big-muff, vagy a plug-inek... hogy nagyon kiábrándító legyen.
A hangok: akkor ott van az igazság próbája. A Vezető hangnál vagy éneknél, ha nem vagy járatos, ez gyorsan kiderül, és ott mindenféle hegedülésbe kezdünk, amiben a hangmérnökök a szakemberek. Óvakodj a visszahatástól, ha a hangod nem úgy hangzik, mint a felvett, akkor hallani fogod...
Egy szavazás megállíthatatlan, elmúlik vagy nem, és a világ legjobb akaratával és a kívánt munkával ez nem sokat fog változni a dolgon. A hang minőségét a többinél sokkal szigorúbban fogják megítélni azok, akik hallgatnak rád, hadd találd ki, miért…
Végezetül az utolsó megjegyzés, újra-újra, az elkészített ötletek mellett, ha van még ideje, mindenekelőtt ne habozzon felvenni egy új ötletet (ütőhangszerek, gitár- vagy zongorahangok stb.), ami neked tűnik. a cím javítása érdekében a keverés után megtartod azt, ami számodra relevánsnak tűnik.
A keverék
Először is, nem ajánlott közvetlenül a bevételek után keverni. Szánj magadnak legalább egy jó két hetet: elfáradt a füled attól, hogy játszottad, majd meghallgattad, majd újra játszottad, majd újra meghallgattad a dalaidat. Vákuumot kell teremtenie, hagyja, hogy mindez pihenjen.
Egészen mostanáig hallgatta a jövőbeli munkáját. A mixelések során mindebből kell majd hangulatot teremtenünk. Ahogy a konyhában, minél minőségibbek az alapanyagok, annál ügyesebb, finomabb, találékonyabb lesz a szakács, annál meggyőzőbb a végeredmény.
Gyakorold a számokat...
A felvétel egy lehetőség a dal javítására, ezért jobb, ha az esélyeket a maga oldalára helyezi, hogy a lehető legjobb verziót készítse. Ehhez próbáld meg jól a dalaidat, és győződj meg róla, hogy mindenkinek egyforma a látásmódja. Hányszor hallottuk már: "Ah! ezt csináltad ott a basszusgitáron". Ha a felvétel napján észreveszi, hogy nem ugyanazt a felépítést vagy a szünetek vagy rendezések részleteit tartja szem előtt, ez amatőrebbé teheti a produkciót, és nem csak az idejét és energiáját pazarolja.
Amikor elindul a stúdióba, azt hiszi, készen áll, és a dalai jól szólnak a próbán. Ha időt szánsz arra, hogy rögzítsd magad és meghallgatod, látni fogod, hogy nem vagy a helyeden, sok a sodródás, néhány hang, ami ki tudja honnan jön. A stúdióban ez nem bocsát meg, és nem sok hely marad az amatőrnek, ha gravírozni akarja a munkáját.
Ezt egy egyszerű okostelefonnal orvosolhatja. Fel kell vennie magát, meg kell hallgatnia magát, jobbá kell válnia egy meglehetősen egyszerű technikának köszönhetően: Kezdje egyetlen darabbal, vagy akár kettővel, de nem többet, hogy rátelepedjen a felvétel minőségére. Akkor lehet gyorsabban menni. Jegyezze fel ismétléseit, és látni fogja, ki dolgozott és ki nem. Erősen javasoljuk, hogy ezt tegye. Lehet, hogy egy kis gondot okoz a kiegyensúlyozott keverék elkészítése, de amíg mindenkit hallasz, ez a legfontosabb. Ennek a hallgatásnak köszönhetően jobban megérti a darabját kívülről, és mindenekelőtt meglátja a javítandó pontokat. Ne keresd a tökéletességet, az nem létezik...
Fontos az is, hogy hagyjon időt a testének és az elmének az ismétlési alkalmak asszimilálására, különösen akkor, ha rövid ideig közel vannak egymáshoz. Ezért jobb, ha a felvétel előtt tartunk néhány nap pihenőt, ami lehetővé teszi, hogy visszanyerje a dinamizmust és az intenzív próbák után kevésbé érzett élvezetet._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Jó ! Hiszen azért zenélünk, hogy jól érezzük magunkat! Szóval ne vegyél mindent névértéken! Mentsd meg a munka pillanatait és az igazi energia pillanatokat, amelyek örömet okoznak. Ezek a munka pillanatai csak azért vannak, hogy ne pazarolják el azt a pénzt, amelyet az album elkészítésére fordítanak, és lehetővé tegyék a továbblépést. A próba pillanatai olyan varázslatos pillanatok, amikor intenzíven kell megélni, úgyhogy „hűtsd magad”
Gondolj a metronómra
A stúdióban való lejátszás sokkal nagyobb precizitást igényel, mint az élőben való lejátszás, hiszen a legkisebb pontatlanság is hallható a felvételen. Ez befolyásolja az eredmény minőségét, és csökkenti a szerkesztési és keverési lehetőségeket.
Ahhoz, hogy ilyen helyzetbe kerüljön, szokja meg ismételni a „kattintásra”, azaz egy metronómmal. Azt is lehetővé teheti, hogy megszokja a stúdió felvételi körülményeit, távol az élő adás energiájától, ahol a közönség gyakran segít abban, hogy zenészként vagy énekesként erőltesse magát.
Felvételkor csak rajtad múlik, hogy mindenki vagy csak a dobos kattint-e jobban. Dönthet úgy is, különösen, ha csoportban vesz fel, hogy a természetes lendület megőrzése érdekében senki ne kattanjon, de ne feledje, hogy így valószínűleg kevésbé lesz pontos a dal.
Határozza meg a kívánt eredményt más szavakkal: Tűzz ki magadnak egy célt!
Az elsődleges kérdés az, hogy miért rögzíted a számokat. Modellt terjeszteni a szakembereknek? Hogy a családod és a barátaid meghallgassák? Ez mérlegeli az Ön igényeit, és segít meghatározni a felvételi munkamenetek során, hogy mely számokat tartsa meg, és melyiket állítsa újra a kívánt minőség eléréséhez.
Válassza ki a dalok sorrendjét
Nem mondhatjuk elégszer, a stúdióban történő felvétel elbizonytalaníthat, ha nem vagy hozzászokva. Hasznos minden, amivel önbizalmat lehet építeni, és még a darabok sorrendjének megválasztása is fontos. A dalba botlás nagyon frusztráló lehet, ezért jobb azokkal kezdeni, amelyeket a legjobban ismersz! Ez lehetővé teszi, hogy nyugodtabban közelítsd meg az összetettebb dalokat.
Készítse elő a hangszereit
Gondosan hangolja be minden hangszerét, és ne felejtse el ezt rendszeresen megtenni az ülések során. Ha dobszettet tervez rögzíteni, ne felejtse el hangolni a skinjét! Ehhez a legjobb, ha elmegy a boltba, hogy szakember tanácsát és szolgáltatásait kérje. Kérdezd meg a hangmérnököt, hogy nem illik-e lecserélni a dobok skinjét, nincs rosszabb a fáradt skinek felvételénél...
Cserélje ki az elemeket újakra
Hányszor fordult elő ez a stúdióban... főleg, ha elemes gitárod vagy hangszered van (aktív vagy elektroakusztikus gitár... és hűha! felvételnél lemerültek az elemek... Ellenőrizd az akkumulátorokat a egy voltmérő vagy jobb: vegyen új elemeket, mielőtt a stúdióba megy :-).
Javítsa meg hangszerét
A felvétel előtti napon már túl késő megváltoztatni a húrokat. A basszusoknál legalább egy héttel azelőtt gondolkodnia kell, és egyszerre kell cserélnie az egész készletet, hogy homogén hangzású maradjon egyik húrról a másikra. Ha bél-, fém-, nylon- vagy Alliance-húrt kell cserélnie, hagyjon elegendő időt arra, hogy a kívánt magasságban stabilizálódjanak. Vigyázzon minden apró zümmögésre és egyéb zajra, amely általában nem ugrik ki, de a mikrofonok nem engedik át. Nem biztos, hogy hiábavaló, ha néhány nappal korábban meglátogatja lantmesterét.
Bemelegítés!
Ha élőben szoktál játszani, valószínűleg észrevetted, hogy általában jobban játszol a végén, mint a koncert elején. Ez logikus, a testednek és az elmédnek meg kell indulnia! Ugyanez igaz a felvételre is, ezért a legjobb, ha a felvétel megkezdése előtt hagyj időt a bemelegítésre, és néhányszor lejátssza a dalokat.
Gazdálkodj az időddel és energiáiddal
Általánosságban elmondható, hogy amint az előző tippekből is kiderült, az időgazdálkodás a kulcsa a sikeres felvételnek! Tervezze meg, mennyi ideig kell rögzítenie, és tegyen meg mindent, hogy ragaszkodjon hozzá. Ezzel megkímélheti a felesleges frusztrációt egy darab csiszolása során – jobb, ha halad előre, és fejez be mindent időben.
Az idővel való gazdálkodás azt is jelenti, hogy jó tempót keresel a foglalkozásokhoz. Semmi sem öli meg a lelkesedést, mint a hosszú várakozás, és ha túl sok szünetet tartasz, mert nem vagy elég felkészült, az valószínűleg hatással lesz az általános elkötelezettségre.
Az idő jó elsajátítása elengedhetetlen a felvételek során. Egy egész délelőtt nem sok minden felszereléshez. Ez azt jelenti, hogy előre eldöntötte, hogyan tovább: a mikrofonok elhelyezésétől a felvenni kívánt dalok megtervezéséig, napról napra, gondolva a sok szünetre, kajára, a szükséges üveg vízre stb. Ha egyedül és felszerelésével dolgozik, nagy a kockázata annak, hogy napok telnek el anélkül, hogy befejezné a munkát, és Önnek mindenben az érdeke, hogy szigorúan tartsa be a korábban meghatározott ütemtervet.
Az idő megragadásának jó módja a rögzítendő darabok sorrendjének kiválasztása, a legegyszerűbbtől a legbonyolultabbig. Ha nem tudja befejezni az első, legkönnyebb szám felvételét a megadott időn belül, biztos lehet benne, hogy nem fogja tudni időben befejezni az egész albumot. Annak érdekében, hogy az egyik darabról a másikra egységes hangzás legyen, fontos, hogy ne változtassuk meg a mikrofonok helyzetét, ha már egyszer elhelyezték őket, és a berendezés beállításait a munkamenetek során is meg kell őrizni. Ha meg kell szakítania a felvételt, akkor a stúdióban idő hiányában gondoljon arra, hogy más zenészek jönnek utánad, és a hangmérnöknek nem csak a helyszín konfigurációját kell módosítania, hanem a berendezése beállításait is.
Ismerd meg önmagad
Mivel nem tudhatod, hogyan reagálsz egy munkamenetre, különösen, ha ez az első felvételed, tesztelje viselkedését néhány gyors felvétellel, például otthon. Ehhez nincs szüksége díszes hardverre, mert a kifizetődő sokkal inkább abban rejlik, hogy képes játszani, ha tudja, hogy rögzítik, mint magában a felvételben. Egy egyszerű, számítógéphez csatlakoztatott mikrofon, egy "rögzítés" funkcióval rendelkező mobiltelefon jól megteszi.
Alakítsa át játékát
A stúdiófelvételnek és az élő előadásnak semmi köze egymáshoz. Az az energia, amit a több tíz méterrel távolabbi közönség előtt adsz koncerten, nem feltétlenül a tőled néhány méterre elhelyezett mikrofonokhoz kell. Annak érdekében, hogy ne rontsa el a hangzást, alakítsa át a játékát úgy, hogy a felvétel során sokkal enyhébben játszik, így megőrzi hangszere természetes színét.
Nyomtassa ki szövegeit 3 példányban
Ahhoz, hogy a hangmérnök követni tudja a szavait, és visszavezethesse a címe szerkezetébe, elengedhetetlen, hogy átadja neki a szövegeinek másolatát. Adj másolatot a group tagjainak és a rendezőnek/producernek is, ha van, aki elvezeti Önt, hogy megjegyzéseket fűzhessen a kényes részekhez, vagy akár belevághassa a szövegét! Szóval 3 ex minimum, ne felejtsd el.
És végül... Élvezze az élményt!
A regisztráció jelentős lépés egy zenész számára, és lehetővé teheti, hogy újszerű módon értse meg a játékát, tehát hozza ki belőle a legtöbbet! Egy csoport számára a felvétel a munkát jelenti, de egyben kiváltságos pillanat is, a koncentráció és az izgalom, amely segíthet a tagok közötti kapcsolat szorosabbá tételében. Ha kommunikálsz a projektedről, egy felvétel alkalom lehet arra, hogy új megvilágításban tárd fel magad, így megragadhatod az alkalmat, hogy mindezt lefilmesítsd... és az önéletrajzodhoz tedd hozzá: "stúdióélmény" ;-)
A "másolt / beillesztett" szövegek szerzőik történetéhez való tekintettel szabadon adaptálhatók, íme a források:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
És utána? milyen hibákat érdemes elkerülni?
A dobosok 1. hibája:
5 hiba, amit el kell kerülni a stúdióban lévő zenekar tagjainak!
3 elkerülendő hiba a stúdióban lévő basszusgitárosoknak!
A rapperek hibái a stúdióban!
